Déclaration de l'artiste

Dans mon travail, je souhaite exprimer les ambiguïtés de vivre avec dissociation. J'ai vécu de la dépression et de l'anxiété pour autant que je me souvienne. Au fil du temps cependant, alors que la place de l'art dans ma vie n'a cessé de croître, je me suis de plus en plus sentie présente dans le monde. En tant que telle, mon expérience n'est ni une expérience exclusivement de pleine conscience, ni de déconnexion. Pour moi, la souffrance et la crainte sont plutôt les deux faces d'une même médaille: la lueur occasionnelle de lumière dans l'obscurité, plutôt que de simplement conduire à un terrain d'entente en sourdine, m'a en fait aidé à vivre avec plus de vitalité et d'appréciation pour tous les aspects de ma vie. .

 

Ceci est intrinsèquement lié à ma pratique du dessin et de la peinture. Plus que toute autre chose, c'est ce qui me fonde dans mon environnement et m'aide à me concentrer. La peinture est particulièrement efficace pour me permettre d'accéder à mon subconscient, ce qui m'aide à forger une relation plus saine avec ma psyché. En termes de sujet, je m'engage généralement avec mon environnement et ceux que je connais bien. Le paysage me permet de m'ancrer dans mon environnement et de me concentrer sur les différentes facettes de l'expérience. Portraiture me connecte activement avec mes proches et aide à réfléchir sur les relations. L'autoportrait, en particulier, permet une intimité et des soins intérieurs. À l'avenir, j'aimerais explorer davantage comment je pourrais peindre des expériences intérieures.

 

Je pense qu'il est particulièrement crucial de développer des relations intimes avec nous-mêmes et avec le monde dans les crises actuelles de troubles sociaux, politiques et écologiques. L'art, tant dans sa production que dans sa consommation, est un incroyable catalyseur de connexion. J'espère que mon travail pourra aider les autres dans cette voie et contribuer à une conversation plus nuancée sur la santé mentale.